陈瑞林    清华大学美术学院教授，著名艺术史学者

    中国的写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾斫之法”，创造了“水墨淡，笔意清润”的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体“落墨法”。之后宋代文同兴“四君子”画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画已进入全盛时期。经八大、石涛、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。尤其是大写意花鸟画也是中国画屡有斩获的前沿阵地。

    孙成刚就是这样一位具有代表意义的中青年写意花鸟画家。

    孙成刚，字颢然，号熙斋主人。1960年出生于山东日照。系中国美术家协会会员、中国金融美术家协会副主席，日照市美术家协会副主席，日照市青年书法、美术家协会主席，日照市书画院院委。他自幼研习书画，且从无间断，涉猎领域也十分广泛，这为他日后的花鸟画创作打下了坚实的基础。他先后师从著名国画家郭石夫、秦天柱学习花鸟画，并得到汤文选、姜宝林、赵宁安、王涛、孙志钧、祝焘、马振声、朱理存、李宝峰、郭文涛、陈政明、王培东等诸大家的亲授。
    在孙成刚的画里，既有吴昌硕的“格高韵古，元气淋漓，动人心魄，使观者为之心壮”的气势，又有郭石夫“沉雄朴厚、古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶，寸草泰石，莫不深合理法，备极情态”的画风，同时兼具汤文选“用笔奔放，用墨恬润，在写实中追求凝重，在平淡中呈现意趣”的笔墨技巧。孙成刚把三位大家的长处兼容并蓄合为一体，形成了自己独具魅力的绘画风格。

    成刚的画首先有神韵。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”在成刚的《消夏图》里，他只用淡墨和随意的几笔浓墨，就把昏昏欲睡的老者，灵气十足的小猫，葳蕤的芭蕉和快垂地的蒲扇勾勒得神韵毕现。

    成刚的画其次有意趣。他的画情胜于境，意胜于形，不拘泥于枝节，讲究整体的气势，讲究意境，随性而发，随情而动，画中有诗，诗中有画。笔墨大胆泼辣，气骨俱盛，运笔纵恣，似草书飞动，但畅快中有沉着，沉着中有畅快。用墨淋漓酣畅，神韵焕发。款书多行草书，书法一气呵成，使画面气势倍增。在他的那张写意《菊花图》里，疏疏几株淡菊、寥寥几根篱笆、茕茕一只寒鸦，以及“只爱柴桑处士家，霜丛载酒问寒花。秋窗闲却凌云笔，自写东篱五色霞”的诗句把文人雅士淡泊隐逸的高境表达得很尽致。

   成刚的画笔墨技巧非常成熟。他保持着中国水墨大写意花鸟画的基本特质，着重发挥笔墨形式语言的魅力，保持通篇痛快淋漓，溶入书法用笔，下笔干湿浓淡相宜，运墨气韵生动，做到形、质、神兼备。他发挥了用笔用墨的高超技巧，创造了难能的美感效应。他高度发挥水墨写意出神入化的技法，创造了他所醉心的生意盎然而饱含画家情思意趣的生物世界。简笔易，丰富则难。两者兼美，是成刚作品最大的特色。他的《荷塘无处不是诗》是减笔的极致。形式的洗炼，几乎无可再减，但是笔墨的干湿浓淡，粗细疾徐，线条的张力，悠闲的鸭子与上方斜欹的墨荷的顾盼呼应，却蕴蓄了极丰富的视觉元素与生命情趣。其他大作如《幽兰》、《菖蒲》等等，都是寓繁复于简俭。将千百笔删削废弃，以极饱和丰美的少量笔墨来建构其骨架与神韵。古人说：“骨法用笔”，成刚已得其味。笔墨的狂挥醉舞，而能以神造形，不流于荒率涣散，是写意水墨神奥之所在。成刚达到这样的境地，是几十年笔耕不辍的结果。
   成刚的画构图布局非常讲究。他的画大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势．注重画面错综回应，枝干交播．以顺应逆，以拙藏巧，且于题款纵横、长短，用印的多少、大小、朱白、位置都与布局气势统盘处置。象那幅《墨梅图》，正如吴昌硕所说：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。”，

    成刚的画在用色方面也颇有新意。象他的《秋风吹过即春风》，画中的芭蕉仅以水墨没骨大笔画出，浑厚华滋。间以兰草，相互映衬。渴笔潇洒灵动，逸气豪发。而对斜逸旁出的叶子却以汁绿设色，从而使整幅画在淡雅沉静中透出活泼泼的生机。

    写意画多以书法的笔法作画，同时写意画的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法家。如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。”成刚的书法在纵恣中见沉雄，苍劲中见姿媚，已经体现出大家的风范与气势。


    孙成刚的大写意画风格的形成，除了前辈画师的艺术成就和书法成就的影响之外，还有更重要的原因，恐怕是他的独有的生活积淀和广博的学识素养所造成的他的独特的胸襟和思想情操。综观他的画，我们不难看出，他已经不失为一位有实力的中青年国画家。让我们期待他更多的精品和更大的成功。





附：画家简介

孙成刚，字颢然，号熙斋主人。1960年出生于山东日照。系中国美术家协会会员、中国金融美术家协会副主席，日照市美术家协会副主席，日照市青年书法、美术家协会主席，日照市书画院院委。先后师从著名国画家郭石夫、秦天柱学习花鸟画，并得到汤文选、姜宝林、赵宁安、王涛、孙志钧、祝焘、马振声、朱理存、李宝峰、郭文涛、陈政明、王培东等诸大家的亲授。

2001年作品《荷塘畅想曲》获全国金融工会在北京炎黄艺术馆举办的全国金融职工绘画、书法、摄影作品展三等奖。
2002年作品《栖息图》获山东省美协举办的山东省首届中国画双年展优秀作品奖。
2003年作品《夏风》入选中国美协在炎黄艺术馆主办的全国17次新人新作展。
2004年作品《蕉园小趣》获中国文联、中国美协、中国书协在北京炎黄艺术馆联合主办的“庆祝建国五十五周年”全国产业界书画精品展优秀作品奖。
2005年作品《荷塘清趣》获得第12届全国花鸟画邀请展铜奖。
2006年作品《春华秋实》入选中国美协主办的第三届“菜乡情百名画家提名展”。
       作品《满塘墨气上凌霄》获中国美协主办的“黄河壶口赞”中国画提名展优秀作品奖。
      作品《秋硕》获中国美协主办的“纪念中国美术大师李苦禅艺术馆开馆及全国中国画作品提名展”优秀作品奖。